Archivio per categoria: CULTURA E ARTE

Dopo aver spalancato le braccia alla musica l’Auditorium Oscar Niemeyer di Ravello è pronto ad accogliere, sabato 1 giugno alle 19.30, il “Tributo a Leonardo”, 120 minuti di danza che traducono in passi i percorsi di vita, i disegni e le opere d’arte del genio italiano della pittura e della meccanica. Ad interpretare il linguaggio dell’ars coreutica saranno la Compagnia di Danza Classica del Polo Regionale (istituito per la diffusione della cultura coreutica, musicale e teatrale della Campania) la Compagnia di Danza Classica e Contemporanea del Liceo Alfano I e gli studenti del Conservatoire Paul Dukas di Parigi correlato con la scuola salernitana dal progetto di scambio culturale “Echange de culture coreografique”.
Nel solco dell’instancabile spirito di ricerca che caratterizzò per tutta la vita Leonardo da Vinci, anche i coreografi dei tre ensamble (saranno 30 i danzatori in scena) hanno cercato di analizzare per poi raccontare i tanti aspetti di questo uomo d’ingegno e talento universale del Rinascimento, che incarnò in pieno lo spirito della sua epoca, portandolo alle maggiori forme di espressione nei più disparati campi dell’arte e della conoscenza.
La prima parte, affidata ai ragazzi della Compagnia Polo Regionale sarà distinta in tre quadri coreografati da Alessandra Veronetti e Domenico Di Dato, prima ballerina e solista del Teatro San Carlo di Napoli: il pas de deux “Leonardo e il Nibbio”, poi “Arte e scienza” e infine “Impermanenza”, sulle musiche tratte dalla ricomposizione della “Quattro Stagioni” di Vivaldi a firma di Max Richter. Ad impreziosire il lavoro in scena sarà la voce recitante dell’attore Paolo Tarallo.
A seguire i due momenti dell’Alfano I. Il sipario tornerà ad aprirsi sulla Compagnia di Danza Classica diretta dal professore Massimiliano Scardacchi che per loro ha immaginato e coreografato un momento particolare della vita di Leonardo. Era l’anno 1490 e Ludovico il Moro, in occasione dei festeggiamenti in onore del matrimonio tra Gian Galeazzo Maria Sforza e Isabella d’Aragona,commissionò a da Vinci uno spettacolo, che sarà poi ricordato come “La festa del Paradiso”. Di quei disegni, preparatori all’allestimento, vi è traccia nel codice atlantico. Oggi come allora, sulle musiche di Mozart “Flute Harp”, Concerto in do k.299, Scardacchi riporta in scena fanciulli travestiti da angeli o da pianeti che ruotano intorno a Giove.
La Compagnia di Danza Contemporanea dell’Alfano I trascinerà invece lo spettatore in un meraviglioso viaggio nel tempo nel tentativo di riportare tutti tra i sentieri e le strade percorse dal genio italiano, scandite da colori, suoni, profumi che diventano passi, sguardi, movimenti. È il sincronismo del cuore e della mente, della memoria che s’intreccia col presente, dell’azione che si fa danza nell’idea della coreografa, la docente Annarita Pasculli.
Tre i momenti coreografici del Conservatoire Paul Dukas di Parigi: tredici elementi dai 18 ai 25 anni impegnati ad interpretare i disegni ma soprattutto il tratto che Leonardo imprimeva sui suoi fogli: china a volte leggera a volte nitida, ma anche sfumata e poi incisiva, precisa e forte proprio come i passi. Nelle coreografie di Mariangela Siani e Catherine Chatelain c’è tutta la volonta di interpretare quei disegni, che sfogliati con l’occhio del danzatore ne evidenziano luci e ombre.
L’ingresso è libero. L’appuntamento è alle 19.30. Lo spettacolo sarà replicato il 3 e il 4 giugno al Parco Archeologico di Paestum.

Musica nell’Quadriportico del Duomo di Salerno. Questa la sede unica e suggestiva del Festival di Percussioni “Ritmi di festa in città”, seconda edizione dell’evento in programma martedì 28 e mercoledì 29 maggio, organizzato dal Conservatorio di musica Martucci di Salerno con la direzione artistica del Maestro Paolo Cimmino.
Ad aprire il Festival sarà l’Orchestra di Percussioni del Polo Regionale, istituito per la diffusione della cultura coreutica, musicale e teatrale della Campania.
«Ci auguriamo che questo concerto insieme sia il primo di una lunga serie – spiega il curatore della due giorni Paolo Cimmino, docente della Cattedra di Strumenti a Percussione, al Conservatorio di Salerno – questa sinergia centra infatti in pieno l’obiettivo dell’evento, ovvero arricchire l’offerta formativa degli studenti del Conservatorio e dei licei musicali della Campania attraverso una stretta collaborazione anche con le eccellenze professionali ed artistiche della città di Salerno. La presenza del Polo Regionale, che è la nuova generazione, fa capire quanto sia importante, per la mia idea di Festival, far incontrare tutti gli studenti ai quali offriamo un’esperienza unica di confronto e formazione. Un sentito grazie va ai docenti, maestri e coordinatori Gerardo Sapere, Rosario Barbarulo e Antonio Palmieri, senza il lavoro dei quali nulla sarebbe stato possibile».
In programma non solo concerti, ma anche master class, esposizione strumenti, e la partecipazione di grandi artisti. Una preziosa occasione per i ragazzi dell’ensemble e per i partecipanti tutti che avranno così l’opportunità di stringere la mano dei loro beniamini, farsi ascoltare, confrontarsi.
La serata di apertura sarà distinta in due parti: nella  spetterà all’Orchestra del Polo Regionale dare il via al concerto affrontando un repertorio che spazierà dalla musica del ‘900 (in scaletta “Clapping music” di John Cage) ad un omaggio ai grandi compositori italiani (come l’overurture dal Guglielmo Otello di Rossini). Alternerando lo spartito  tra i grandi autori stranieri e italiani, l’esibizione chiuderà con un richiamo alla cura per l’ambiente. Attingendo agli Stinking Gerbage, l’ensemble utilizzerà solo strumenti da riciclo.
Nella seconda parte toccherà al pianista Raffaele Ranieri insieme con lo stesso Cimmino alle percussioni e poi la grande star del Festival edizione 2019: Anders Åstrand, percussionista svedese ha più volte suonato al PASIC (Convention internazionale della Percussive Arts Society) e dal 2008 è International Orchestral Consultant for Zildjian.
Il giorno successivo, sempre nel Quadriportico del Duomo di Salerno, il Concerto per marimba e fiati dell’Orchestra fiati Martucci di Salerno diretta da Alexandre Cerda Belda. A seguire l’esibizione della seconda guest del Festival: il Maestro Ruud Wiener, ex docente del Conservatorio di Rotterdam e Maastricht, è stato uno dei membri fondatori del New Percussion Group di Amsterdam. In programma sia martedì che mercoledì (dalle 10 alle 14 e dalle 15 alle 19) anche masterclass presso la Sala San Tommaso.
Il concerto è alle 20.30, l’ingresso è libero.

Venerdì 24 maggio, alle ore 20.30, nel Complesso monumentale San Lorenzo Maggiore di Napoli, Michele Simonelli e Paolo Raffone in concerto presenteranno Pino Daniele Opera, un progetto che propone in chiave cameristica 12 brani di Pino Daniele. Ad accompagnarli alcuni dei musicisti storici che hanno collaborato con il ‘nero a metà’: Rosario Jermano, Ernesto Vitolo, Antonio Onorato, Roberto Giangrande, Valentina Crimaldi, Donatella Brighel e alcuni musicisti giovani musicisti napoletani di grande talento.

L’intero progetto vede protagonista la voce splendida, profonda e penetrante del giovane musicista e cantante Michele Simonelli.

L’idea di questo progetto nasce da una storia di profonda amicizia che legava Pino Daniele e Paolo Raffone, ma soprattutto dalla loro collaborazione che prende le mosse dalla formazione musicale di Pino fino alla pubblicazione dei primi dischi che lo portarono all’attenzione del pubblico e poi al grande successo nazionale e internazionale. Alcuni di quei brani, era il 1985, arrangiati da Raffone insieme a Pino con una orchestrazione classica [tecnicamente “da camera”], furono sperimentati in un tour nei maggiori teatri italiani i cui Pino era accompagnato, da una vera orchestra con archi e fiati.

L’iniziativa restò nel cassetto del maestro Raffone per anni, con la reiterata ed affettuosa promessa reciproca che avrebbero dovuto concretizzare tale opera in futuro.

Nel 2014 Simonelli e Raffone incisero piano e voce il brano “Che ore so”, Pino l’ascoltò e gli piacque moltissimo, al punto da mostrare un certo interesse nell’intero progetto iniziato proprio da lui e Raffone nel lontano 1985.

Pino e il Maestro Raffone si ripromisero di lavorare insieme a questo progetto, cooptando Michele Simonelli, del quale apprezzavano il colore, il timbro e la duttilità della voce. Purtroppo per motivi di tempo il tutto fu rinviato a causa dei tanti impegni del noto artista, con la promessa di riprenderlo quanto prima. Sventuratamente i problemi di salute e la prematura scomparsa del cantautore napoletano non lo resero più possibile.

Nello scorso 2018, Raffone e Simonelli, avvalendosi degli storici musicisti che avevano già collaborato al tour nel 1985, hanno deciso di portare a compimento il progetto tanto caro allo stesso Pino. Nasce così il disco dal titolo PINO DANIELE OPERA, un album prodotto da Jonathan Goldsmith, uscito nel mese di maggio 2018; l’album presenta 12 grandi successi di PINO DANIELE rivisitati in chiave cameristica dal maestro Paolo Raffone.

Dodici brani che saranno proposti nel concerto di venerdì 24 maggio nella chiesa di San Lorenzo a Napoli, che ripercorrono i momenti più significativi della carriera di Pino Daniele, rivestiti con un abito nuovo, mai indossato finora: “l’abito cameristico”.

Una vera e propria ‘chicca’ per gli appassionati di uno dei più grandi artisti italiani che, con i suoi successi, le sue poesie ed il suo sound, ha letteralmente cambiato il modo di fare musica dagli anni

’70 ad oggi.

Lo spettacolo musicale sarà composto da un organico cameristico di 12 elementi, diretti dal M° Paolo Raffone e con la voce solista di Michele Simonelli, oltre gli special guest.

Il ricavato della serata finanzierà il progetto “Uno strumento per te” dell’associazione culturale Record M.E., un’iniziativa volta ad offrire ai musicisti economicamente disagiati la possibilità di coltivare la propria passione per la musica attraverso l’acquisto di strumenti musicali.